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Título: suicidio artístico o exploración pictórico-cerebral
Categoría:
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Críticas y comentarios |
De Abdul kader Al khalil
31 00:00:00/03/2009
El arte es arte por su creación aunque todo se vuelve al mar. Hay obras cautivan mucho la visión en general, sin embargo no pueden flotar en ese mar maravilloso y se llama arte.
El hablar de una obra en especial puede motivarse uno por lo visual, pero el hacer una crítica es por lo que es el artista en general, por lo que transmite su obra en totalidad aunque deja su opinión especificada al lado de una obra.
Pido a quien lea esta critica que se de un paseo por las obras del artista Toni Batlles y vera no hay exageración en las palabras, y cuesta describir todo lo que translimiten sus obras.
El suicidio artístico es un obra de profundos significado, es posible a quien no sabe el sabor del arte le ocurre decir es una locura, saborear el arte es un Don. Pero no todos pueden saberlo. Sin embargo le digo que se fije en la obra por completa y vera cuanto aprende. Es una magnifica obra en todo, en la idea, en la composición, en lo visto y en lo que no se ve. No es casual ver el dorso del lienzo, no es casual ver el pincel atravesando la cabeza, y no es casual estar el artista de espalda al caballete.
Ningún profeta ha pedido ser profeta, y cada cual de ellos ha tenido su cruz.
El artista nos transmite el valor de los artistas en seguir haciendo arte aunque sean crucificados por su causa. Y nos dice que ningún artista llega a ser profeta sin antes soportar y pasar todo el calvario que pasaron los profetas.
Hermosa idea, y magnifica composición,. Nadie sabe el sacrificio de los artistas, y pocos valoran el trabajo que cuesta sacar las ideas y ponerlas a gusto de todos. Y puede decirnos en esta obra, que sin el arte no sabe vivir el artista aunque sea un suicidio en vida, por otro lado podemos captar otra idea posible y dice si he de morir prefiero hacerlo por el arte.
Siendo esta u otra su idea, todas nos invitan a valorar el arte y cuidar el arte, y que bonito aceptar ser crucificado por el arte y no por otro tema.
No sobran artistas en ninguna parte, el arte es un lenguaje que entiende todo el mundo, y ningún artista se hace loco, la luz blanca en el ropaje, es la luz del artista que alombar. Y sin el arte ninguna historia es soportable para ser leída. Muy buena.
عندما تلتقي مياه الأنهار نشاهد البحر الواسع, وعندما تلتقي آراء الناقدين حول فنان , نشاهد الإبداع, وهكذا نرى في لوحة الفنان توني باطليس. هذه اللوحة الجذابة لاتجذبنا فقط لجمال اللوحة ام لإجادة تصميمها, الذي يجذبنا في هذه اللوحة هي الأهداف التي يبثها بذكاء وجودة التعبير, يعبر لنا انه ليس من رسول لم يكون له صليبه الخاص, وما من فنان يصل الى قمة الإبداع دون ان ينال عذاب الصليب, كلنا يعرف انه غير سهل تنمية الأراء ووضعها فوق اللوحة, وفي كثير من الأحيان لايلاقي الفنان إلا الصعوبة من جميع مايحيط به, لكن مع هذا يتابع العمل ويتابع الإبداع, وفكرته ايضآ انه ولو قيل عنه مختل الشعور هو أفضل ان يتابع الفن , وحتى إذ يكن لابد من الموت فمن الأفضل ان يكون في سبيل الفن, لهذا يمثل في هذه اللوحة عملية الصليب , ومن الصعب ان يعطي هذه النظرة الى عامة الناس كما تصل الى الفنان بصورة خاصة, اي فنان يعرف عذاب المبدع حتى تصل لوحته لإعجاب الناس, يشير لنا أيضآ ان الفنان هو الذي يسجل التاريخ وهو الذي يضحي في السعادة اليومية لتقديم افضل شيء للمشاهد. الا وهو الراحة والإعجاب. يشير أيضآ ان الفنان هو الشمعة التي تضيء معلومات الآخرين. لهذا يضع نفسه خلف اللوحة, ويمثل إنتحاره, اي انه يقول للولا الفن لم يعرف ذوق الحياة. هكذا يشير لنا في هذه اللوحة. وإذا تأملنا ووقفنا امام كل لوحة من إنجازات الفنان, نجد في كل لوحة مثالآ للتعبير عن أشياء تهم المجتمع.
ألفنان التشكيلي عبد القادر الخليل
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De ANA PÉREZ MORENO
30 00:00:00/11/2007
Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros cantando,
y se quedaran mis cuadros,
y pinceles y lienzos blancos.
Todas la tades el cielo será azul y plácido;
Y tocarán, como esta tarde están tocando,
Las campanas del campanario.
Se morirán aquellos que me amaron;
Y en el arte se hará nuevo cada año;
Y en el rincón, de mi estudio, colorido e iluminado,
mi espíritu errará, nostálgico.
Y yo me iré; y estaré solo, sin pinceles ni colores
y sin lienzos blancos,
sin cielo azul y plácido...
Y se quedarán los pájaros cantando.
Ana Pérez Moreno.
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De Manuel Mata Gil 924Arte
19 00:00:00/10/2007
Pintura realista,humor negro,imagen Quijotesca con Lanza en sien y escudo-paleta ensangrentado de un arco iris emocional.De frente el artista pregunta:¿qué aportamos los artistas a la tierra?
Nuestra capacidad cognitiva y emocional convertida en creación pictórica ,representación de nuestro mundo.
En esta obra el artista se convierte en lienzo ,madera,parte integral,en MASTIL QUE SOPORTA LA TENSIÓN de la tela,de la piel de los nervios.Enmarcación perfecta en la que la exploración pictórica -cerebral llega a sumergirnos hasta el punto de poder ahogarnos sin darnos cuenta.
El artista se desnuda ante si mismo y expresa su emoción de forma fria y calculada:introducciéndose el pincel en la sien,sangrando la paleta-cerebral que es donde reside las redes neuronales y la alquimia de los colores.
Homenaje al pincel,prolongación de nuestra mano que acaricia o mata.Me permito fusionar esta obra con esta humilde crítica y la Poesía de Rafael Alberti.A la pintura 1945-1952.
AL PINCEL
A tí,vara de música rectora,
concertante del mar que te abre el lino,
silencioso,empapado peregrino
de la noche,el crepúsculo y la aurora
A tí,caricia que el color colora,
fino estilete en el operar fino,
escoba barredera del camino
que te ensancha,te oprime y te aminora.
A tí,espiga en invierno y en verano,
cabeceante al soplo de la mano,
brasa de sombra o yerta quemadura.
La obstinación en tí se resplandece.
Tu vida es tallo que sin tierra crece.
A tí,esbelto albañil de la Pintura.
SALUD
Manuel Mata Gil |
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